一半狂傲,一半宿命:第六代导演系列
姜文: 才情满腹、桀骜不驯
姜文版《念奴娇》
云飞风起，莫非是五柳捎来消息？一代人来，一代人去，太阳照常升起。浪子佳人，侯王将相，去得全无迹。青山妩媚，残留几台剧。而今我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。风流如是，管它今夕何夕。
系列前言:
“第六代导演”是一个富有中国特色的称谓。他们大多出生在上世纪60年代或70年代初 ，“第六代”往往有着迥异于他们前人的独特艺术标签：崇尚个性张扬，追求自己想表达的电影理想，手中的摄影机往往只记录了他们最真实的情感流露。或许他们没有遵守文化传统上的社会规律，或许他们怀疑现实社会存在的价值观念，但他们的桀骜不逊，他们电影里所表达的理想和温情，对中国电影观念产生了一定影响。
第六代导演的主流与边缘,他们的对话与妥协，已有对中国电影承上启下的意味，不管路途艰难与否，他们的个性与影片的独立意识，都值得我们为其喝彩。
姜文，也许算是第六代最大的异数。他的名字总出现在新闻的头条位置，也时常成为争议事件的中心，这大概可姜文的志趣与野心不仅局限于表演，1994年他所执导的影片《阳光灿烂的日子》令人刮目相看，而第二部作品《鬼子来了》更以前所未有的方式重新审视历史。而时隔7年之后的《太阳照常升起》带着一股气势，在电影市场尽得风流，让我们用他自己的自导自演，记录他自己的大气疯狂。
《太阳照常升起》
生活在别处
姜文一向敢渺视大家奉为金科玉律的市场规则这件事。所以整整7年，他没有受任何人的影响拍一部所谓的主流电影，直到发现叶弥的短篇小说《天鹅绒》。
故事很简单，主要描写一对华侨夫妇唐雨林及太太在“文革”中被下放到农村改造，妻子与村生产队里一个年仅20岁的小队长李东方产生了婚外情。可姜文将小说作了大修改，分成四个独立成章而又一体化的段落，讲述一段发生在20世纪20年代到70年代的故事，时间上跨越了民国、解放初期、“文革”时期以及现代。
说回电影主题，放映结束后一半人感动叫好，一半人摸不着头脑。有人让姜文一句话表达一下电影的主题。姜文说，主题就是“太阳照常升起”。
姜文是个很文艺的人，所以哪怕拍《太阳》这样文艺的电影也从来就不缺冲劲，健康向上，张扬着生命的无法遏止的成长，如同一场生命的狂欢，露天篝火中人们载歌载舞，在一条铺满鲜花的铁轨上生下一个男婴……这些情节将带领观众进入奇妙的电影幻界。
姜文说：“我觉得电影有这么几种，有的像三餐，有的就像瓶酒，我一直觉得我的电影挺像酒的，想喝一点酒的来看我这部电影。”
喝完就看的电影，一定会有朦胧诗的味道。姜文就把《太阳》拍成了自己喜欢的影像诗。奔泻而来的美景好像童年纯真的梦，疯妈活在爱的空想里，我们看着她的幻想，看着她去了她梦想的地方，直到最后拿到了电影的解密钥匙，唤起了我们对生命的回归。
被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤情已得到平反，但是他无法释怀手电筒背后的他们，人性的劣根性会让的人心的本质被扼杀，但爱情始终被守护，片尾一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。”
太阳艰难地诞生，希望就是光明。《太阳照常升起》是一部地道的姜文电影，他愿意展示自己的想法，让观众自己做判断。他愿意书写民族心灵史的气质和高度，哪怕他书写时用了一点荒诞，一点玩笑，最后电影还是却与金狮奖失之交臂，落得“青山妩媚，残留几台剧”的结局。
不过姜文说过，电影是拍给热爱电影的人看的，爱凑热闹的人该失望了，因为他只看到了驳杂和绚烂，却无法进入心灵的寓言。
这就是姜文的太阳，他永远以表达自己的意象为前提，当有人不免俗气地提起市场和通俗性时，他回答道：“赚钱还不容易？待这部以后我帮他们拍几部赚钱的电影。”
《鬼子来了》
苦涩的人性
1998年，作为导演已经蛰伏5年的姜文再度出击，执导并主演新作《鬼子来了》。这部如利刃般直刺入历史黑暗脏腑的《鬼子来了》，让姜文的表演艺术或是他的导演艺术，在此片中均获得极致挥，其个人天才令人叹为观止。
全片用黑白底片拍摄，最悲壮的乾坤大逆转寓于最后一个画面之中。姜文用黑白讲述完这个蒙昧和醒悟之中的故事后，他涂上了一层惊人的彩色：世界在瞬间变成血红一片——极端主观的惊人视角来自于马大三滚落掉地的人头上的双眼。
“就为了最后这个画面，值得将整部电影拍成黑白片”。最后的红色仿佛就是红色的血和红色的旗帜。对于这部抗日题材的电影的把握，姜文杂糅了很多悲喜剧的风格，借了军乐交响乐得主旋律反复出现的效果。 “我一手一个，掐把死俩……”开始是说偷汉子的媳妇，后面是指日本鬼子，最后竟然是他这个身体残障的老人成为唯一反抗日本人的人。这种表现手法具有现代西方戏剧荒诞的风格。
全片绕不开的还是对日本人的复杂情绪。他对于日本军国主义精神的理解是非常深入且现实。马大三作了最后的复仇了，极为个人地复仇了，也极为个人地含笑九泉了。但电影中的中国人很善良很天真很淳朴，也很安于现状，他们被诸多的势力欺压了两千年，形成的秉性却温顺贤良。固执的不肯杀人的村民们为了结果被俘的鬼子，费尽周折请刀斧手，最终得到的结论是这鬼子命不该绝，并最终同意了鬼子用人换粮的建议，让人感到如此的悲哀。
“我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧，对爱，对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个想法，是远离还是死亡，还是接近死亡？”这是姜文在电影后说过的一段评论，虽然姜文一再声称自己只是普通人，而非天才，他说天才是要夭折的。可他那种荒诞极端创作状态，洞悉并掌握历史和现实规则，用电影展示了一段冰冷残酷的人性战争史，至少在这点上他是个天才。
《阳光灿烂的日子》
少年的心态
银幕上的姜文从来都是个人风格强烈，这多少和他小时候便开始的“一根筋”的作风有关。在《阳光灿烂的日子》里，描述了文革期间马小军、米兰等一群少年在迈向青春时的心理与胜利的躁动。
电影主演夏雨像极了少年的姜文，而此片正是姜文的导演处女作。电影对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，或许姜文就是过去的“马小军”，男孩子就那样长大成男人。
军号嘹亮，孩子们在奔跑、干仗和嬉闹中长大，他们纯粹，即便是暴力也是纯粹的；他们单纯，即便男女的爱慕也是单纯的。戴着老爸的军功章、军衔，在镜子前耀武扬威；冒着生命危险爬上烟囱顶端，从高台纵身一跃，只是为了引起米兰的注意。
当时，马小军们的梦想像升上高空的气球，濒临破灭的危险；他们的行为像疯狂旋转的陀螺，无处驻足，那个红色的年代，一腔热血，躁动情怀，急于表现和成长的心态，一切都充分表达姜文浓浓的英雄主义和理想主义的情结。
马小军在雨中呼唤米兰，米兰：“你怎么啦?”马小军：“我喜欢你”
在真实中生活，却在精神世界创造着一个超越自己年龄的虚幻的、神奇的天地，姜文想用影像留下跨入成人世界的一霎，在明媚的阳光下有种温暖的感觉，这是姜文心中的颜色，这是一种纯净的颜色。
在结尾，叙述者马小军长大了，他和他的朋友大多名利双收。
古伦木骑着他的棍子出现在画面中，“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上，大声地冲他喊。傻子古伦木也变了，他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了，他狠狠地骂道“傻B！”
姜文给我们都安排了这个意料之外的结尾，笑过之后，心头有一丝惨痛，青春越美好，心情却越苍老。
后记：
活在梦想中
1985年姜文首次参演的电影是陈家林导演的《末代皇后》。那时他只演过话剧，不懂拍电影的“规矩”。看到化妆师给他化完的妆，他说不应该这样，应该这样……“不能把自己的脸丢给化妆师”成为姜文的信条。姜文为导《阳光灿烂的日子》，曾染过半个烟囱，因为他觉得真实生活中的烟囱颜色不对。
2002年到2003年，姜文这个阶段没有导戏，而是参演了几部电影。但有关姜文的脾气，坊间流传着各种谣言。王朔说，“演员身份的姜文很危险，年轻的导演根本就拿他没办法”。
拍《寻枪》时，陆川最严重时曾把片子藏起来，不让姜文参加剪辑。但6年后，他告诉记者：“跟姜文的这次合作，拔高了我的一个标准，实际上我感觉到他像是那个桃谷六仙，很蛮霸地把真气灌注在你的身体里，不管你死活……但等到有一天你化开了，会觉得这份礼物实在是可以鼓励你很长时间的。”
为新片《太阳》录《锵锵三人行》时，他突然要求在节目上喝点香槟，然后自己挖苦自己地说：“咳，酒壮悚人胆。”在太阳里他的作曲是日本的久石让，老先生问姜文，你要什么样的音乐，姜文就拿出几段他觉得靠谱的音乐给久石让听，说我就要这样的。听完之后，老先生说，你知道这些音乐都是莫扎特写的。姜文想都没想回答道，那你就写的比他好一点儿就行了。
很多人喜欢姜文是因为，他很有才气，也很霸气。很多人不喜欢姜文，同样是他的才气和霸气，姜文不太管大家对他的看法，他说《太阳》我女儿都看的懂，是你们想太复杂了。
是啊，他不是个复杂的人，只是一个在镜头前，想表示自己最真实的想法，率性的走入这个现实世界，这是件太不容易的事情，但姜文他做到了。
