1905年，当中国人受“西洋影戏”的诱惑，第一次拿起摄影机，把京剧《定军山》片段永远定格在胶片上以后，100年的中国电影，就与20世纪以来风云变幻、大起大落的中国历史奇迹般地交融在一起，显映着中华民族历史的记忆、民族的心象与文化的历程。
在主题为《中国电影的民族记忆与文化历程》的讲座里，主讲人李道新教授将把中国电影置入风起云涌、瞬息万变的历史长河中，从中国电影特有的戏曲片、伦理片、古装片和武打片中，在沉重的银幕叙事和迷离的电光声影里，为我们“打捞”百年中国电影里的民族记忆与文化历程，考察百年中国文化与电影的关系。
李道新是著名的电影史学者、电影评论家，北京大学艺术学院教授、北京大学“十佳教师”，国内首届电影学博士学位获得者。李道新教授一直致力于“重写电影史”和影视批评学的建构，有《中国电影文化史（1905-2004）》、《中国电影史（1937－1945》、《影视批评学》、《中国电影批评史（1897-2000）》、《中国电影史研究专题》等多部鸿篇巨制问世。
主讲人李道新教授
讲座文字：
主持人：我们在两千年前的孔夫子，他为所有的统治者所推崇了，但是他自己颠沛流离，像韩非子，他付出了很多，但是没得到了一些什么，最后他连自己的生命也失去了。
我们李道新教授研究的电影是为大家我们服务的一项学术，但是却出无人喝彩的境地，这也是李道新致力于这方面研究的一种意义所在。李道新教授是著名的电影史学者，电影评论家，北京电影议论评价教授，北京十佳教师，这十佳教师是由学生评选出来的。
国内首届但电影博士获得者，它有中国电影文化史，影视批评学中国，电影批评史1897-2000年，还有大部洪篇问世，非常感谢大家来到这里，让我们以热烈的掌声欢迎今天的主讲嘉宾李道新教授。
李道新：感谢湖北日报，感谢湖北省图书馆，给我提供这样一个绝佳的机会来到湖北，来到我的老家。这里我第一次离开湖北以后，重新回到湖北，并且在这样崇高的讲坛上面来全将自己离开家乡之后，多年来的学术经验，我自己非常珍视这次机会，并且让我今天的这次讲述与大家形成互动。在这讲坛之中，我一方面很惶恐，一方面很得意，因为我讲的过程当中我会冒着一些家乡话，但是我在这里讲的大家应该都会听得懂。
这是我个人的介绍，我的讲述主要是对电影的精神内涵，有一个更深刻的阐发，同时，力图介入到中国电影的文化内涵，将中国电影与中国民族中国文化的精神历程联系在一起，那么大家所看到的这两幅图片实际上战时地体现出中国电影与中国文化的血肉联系。事实上，由京剧大师××导演的《定军山》的戏曲，大家应该都熟知，被认为是中国人第一次被拍摄的电影。当然，现在在学术界对《定军山》这一部影片，是否是中国电影的开端，还有所争议。但是，在2005年，在我们的国家的主持下，胡锦涛总书记出席的纪念中国电影100周年的大会上，已经说明了这部电影的历史价值和意义，如果说这是中国第一部电影的话，那么，这部电影是如此的重要，因为是它是将中国传统文化当中的最精髓的部分，也就是戏曲，戏曲当中最国粹的部分也就是京剧，展现在中国人的面前。
大家看到在纪念中国电影100年的活动当中，中国人又拍了一部故事片，这部电视片是彩色的，，也叫《定军山》。我们中国电影《定军山》个性化的图画和图册。
这也意味着，中国电影尽管不算悠久，但是也已经非常丰厚的文化传统，这是在经过声音和画面所展现的中国的文化，中国的电影与我们的民族命运，与我们的中国文化紧密结合。下面的讲述我将从中国电影当中最具特色的四种类型，同时也叫四种样式来进入，这四种类型是戏曲片、伦理片、古装历史片和武打片。
事实上，电影跟其他的艺术形式有所不同，电影是讲内究内兴化制作的，好莱坞电影之所以能傲视群雄是因为一百多年的好莱坞创造了大量的类型化的电影作品，我们现在只要说看好莱坞，你是看科幻片，还是爱情片，还是恐怖片，香港电影也是如此，香港电影成就为独具特色的，在世界电影产业当中具有举足轻重的作用。世界第三大电影基地，很重要的原因也是他的类型化运作，香港电影不仅有喜剧片、武侠片、功夫片等等大量的电影类型，而且通过电影类型打造。到现在为止，到我们的文化娱乐圈打造的明星也很多，所以说电影是类型化的存在。但因为各种原因，我们内地的电影种种内容不明晰。但是我们中国电影从开始讲究样式的，可能样式更题材结合在一起。我们的电影有工人题材的，有农民题材的，有各种知识分子的题材的。但是，如果说将题材与类型结合在一起可能就是我们中国人所认同的符合电影产业化运作的样式。所以我讲述主要从古装历史片、武侠片这几种最具中国特色的电影样式出发，来阐释中国电影的民族记忆与文化历程。
首先，看戏曲片，戏曲片是我们中国电影民族文化的集中载体，是20世纪以来，中国人的寻根梦的最集中的体现。我们人之所以不同于动物，是因为他有丰富的情感，还重要的一点他有记忆。而随着个体的年龄的增长，人总是要在不断地瞻仰前进道路的同时，会回顾走过的道路。那么，那就是一种怀旧和寻根，对一个国家来说，对一个社会和集体来说，怀旧与寻根总是精神和文化的非常重要的侧面。而戏曲片就是中国人集体记忆当中的怀旧梦，寻根梦的最集中体现。
刚才我们大家他们的1905年出版的定军山其实也就是一部戏曲片，当然他是以电影为形式记录的影片，在当时还没有导演的名称，并且摄影机还不知道运作，也不知道全景和特写，就是把一个摄像机呆呆地放再一个地方，然后对在舞台上录下来，就完了，当然我们说这也是中国戏曲片的开端，到后来，20世纪40年代的上海，以及新中国建立之后的30年，中国戏曲片曾经有过它的无比伦比的辉煌，这不仅仅是中国戏曲片作为中国人的怀旧和寻根梦，满足了饱受外族入侵和内乱困扰的中国人内心深处寻求平和、寻求遥远的家国之梦的情怀。而且在于，这样的一种戏曲片作为中国和中华人民共和国的文化形象，曾经远销世界，有无数的国家政要、艺术家和西方观众，正是在中国戏曲片当中感受到了中国文化的博大精深，这是在戏曲片当中体会到了中国艺术的精湛及不可超越。无论是戏剧电影大师卓别林，还是爱森斯坦（音），当他们见到中国吸取和中国电影当中的戏曲片的时候，都会拜倒在中国荧幕之下。
中国戏曲片有如此淳厚的资位，有如此感人的魅力，只不过到了今天，随着我们文化接受样式的增多，可能戏曲的声音正在逐渐远离越来越年轻的中国人，这当然是一种损失。但是，如果说我们以电影来展示电影当中中国戏曲的美丽与魅力的话，那么我相信，无论是多么年轻，我们的中国观众都会被它所吸引。
在我们的记忆当中，曾经有过，让人们回味再三的电影。曾经让整个中国观众非常迷醉戏曲片《天仙配》和《梁山伯与祝英台》，这样的电影不仅仅在当年轰动全中国，包括南洋的华人，而且在世界各地都令人惊叹，特别有一位的是，由于政治的原因，这一个时期中国一份为三，中国内地拍了《天仙配》与《梁山伯与祝英台》，在中国的台湾和香港也拍了另外版本的《天仙配》与《梁山伯与祝英台》，令人感奋的是，无论多少个中国版本的中国民间故事和民间戏曲，在当时，总能吸引最大多数的华人。这是一种成功，类似于美国西部片的成功，我们来看一下，石辉（音译）导演的黄梅戏《天仙配》的片断，这是由我们黄梅戏大师表演的，是1954年出品的。在我的记忆当中，我记忆最深刻的电影有《天仙配》，记得当年我在湖北石首老家的农村，为了追随片子，一个片子一个片子看，尤其当时七仙女要升天的时候，董永的崩溃的那种情感，令人感动。可能就是因为这样，后来我选择了电影。（《天仙配》片段放映）
身为一个中国人是不幸的，几千年的中国历史，总是在各种战争的阴影当中，文化受到一遍又一遍的破坏，身为一个中国人也是有幸的，因为我们总是能够从戏曲，从电影当中感知丰富的民间传说。跟任何一个国家的观众都不一样，当中国人如果有时间静静地仰望夜空，不仅会看见各种天体，而且能看到牛郎星与织女星，还有一条长长的银河，而这两颗星是与我们中国的民间传说，与中国电影紧密地联系在一起。天与人、与地。中国人能够在这样一种广袤的宇宙获得内心的安宁，这不仅仅是中国内地的电影观众如此，香港与台湾的电影观众也是这样，几乎与此同时，香港著名的电影导演何梦华（音译）同样拍了一部牛郎题材的中国戏曲片，同样感人肺腑，我们看一下它的片花。（观看片花）
其实，无论是内地人，还是香港人，无论是黑白片，还是彩色片，这都是见证着中国情感与中国文化的中国电影，总是能让每一个具有中国血统的中国人爱看爱演，这种一种中国的电影，并且获得了最大多数的中国人的观看，而且还畅销世界。此后，中国电影大师珊瑚（音译）拍摄了另外一个由中国民间故事改变的电影《梁山伯与祝英台》，在日内瓦会议上，中国总理周恩来带着《梁山伯与祝英台》到了瑞士，当所有的外国人看了以后，惊叹中国电影与歌舞的魅力，认为这是一部比《罗密欧与朱丽叶》还要感人的中国故事和中国电影。上海联制片厂，导演的《梁山伯与祝英台》版本由于时间关系，我现在就不放映了。我这里还要放一部香港电影大师珊瑚（音译）拍摄的《梁山伯与祝英台》的结尾，这也创造了在港台和全世界的票房的奇迹，据说这一部电影到了台北以后，在台湾的一个电影里面放了几个月，而其中有一个老太太，连续看了63遍，这是一种多么不可思议的记录，显然要看63遍，要得益于一部电影，因为没有每一个舞台演员到演出，演63场。所以，留在中国人脑海中的民族记忆和文化历程，随着介质的变化，可能正在从舞台转向荧幕，当然现在，也正在转向荧屏和网络。那么，下面我们将看这一部《梁山伯与祝英台》的片段。它为什么会这么轰动，看过内地版的《梁祝》的也可以与李翰祥（音译）拍的这一版对照。（《梁山伯与祝英台》放映）
自从《梁山伯与祝英台》这个故事在中国的大江南北传开以后，任何一个有文化的中国人，当他再一次看见两只蝴蝶在天空中翩翩飞舞的时候，我相信他一定会想起这一个故事，这一些电影。正是通过这种方式，中国电影以最切近、最普通的中国观众的能力保存了民族记忆和中国文化。
在100年的中国电影史历程中，除了戏曲片曾经作为中国民族的文化载体，满足了20世纪以来全球华人的寻根梦，还有一种类型也是中国电影割舍不去的情节，那就是伦理片，我们知道中国社会是一个伦理社会，家族的观念、亲情的观念，深深地印在每一个中国人的遗传密码之中。那种感动人心的家庭、爱情、婚姻伦理故事总是能够最大限度地满足中国人观影的期待，总是让中国人在荧幕前流连忘返，也正因为如此，正是这样的中国电影，让我们获得了在现实生活当中往往缺失的亲情，也正是这样的中国电影让世界看到了中国。事实上，在1923年，也就是中国早期电影的发展历程当中，伦理片曾经拯救过国产电影。因为我们知道，在民国时期的上海，除了各租界、帝国主义都有自己的各种权利以外，好莱坞电影真的是长驱直入。我们现在老在喊好莱坞狼来了，实际上，好莱坞曾经伴随中国电影多年。而正是在这样的过程当中，中国电影屡败屡战，最终获得了自己的民族身份，最终征服了本土观众，创造了无愧于时代的电影经典，无论是《姊妹花》，还是《渔光曲》（音译），当然，其中，还有《马路天使》和《十字街头》（音译），到现在为止，任何一个来自于任何国家的观众和电影研究者，只要看到这一批电影，都会惊呼，原来中国曾经有过电影的辉煌，世界电影史必须重写。中国电影的优良传统体现在伦理片，1923年一部电影曾经援救了明星影业公司，而明星影业公司是中国当年最重要的企业，1934年蔡楚生的一部《渔光曲》不仅仅在上海公映了100天，以至于大街小将都在唱这一首歌，而且获得了中国第一个国际奖，还有1947年，蔡楚生、郑钧里（音译）的《一江春水向东流》，这一部影片在当年，在好莱坞每一部影片都能够于美国同步上映的上海，打败了所有的好莱坞电影，连续100多天。此后，50年代，70年代末期，每一次重映，电影院门口人头窜动。
我个人在不断的观影当中，《一江春水向东流》是中国电影史上的高峰，很难被超越，当然我们现在有很多电影，有些电影有很多观众，有些电影获得国际最高的奖项，但是没有一部电影像《一江春水向东流》如此的从中国家庭伦理出发，深深地进入每一个中国观众的内心。同时，又在广阔的历史长河和深厚的现实语境当中，怀揣着自屈原、杜甫、曹雪芹和鲁迅这种忧患意识来展现家国命运的宏大气度。这是一种内心的高度，不是任何表象所能超越。那么到了此后，还有大量的中国电影取得过非常重要的成功。台湾杰出导演，导演过一部影片，这部影片在嘎纳电影节上获得了最高技术奖，当然我们最熟悉的，或许大家真正感兴趣的是李安，这第一个在奥斯卡演讲台上面真正获得最佳影片、最佳导演的中国人。他主导的电影策略就是伦理片，从《推手》（音）到《饮食男女》，甚至到前不久的《断臂山》，我个人以为都是深深记映人们对亲情伦理的渴望。而这正是好莱坞影片不侧重的，这也是李安立足于顶高影坛的原因。我们来看看蔡楚生导演的《一江春水向东流》。（放映中）
这些演员大家都知道是谁吧，他们都是中国电影史上最杰出的，可能中国电影史上没有像上官云珠（音）这样风姿绰约，也没有任何一个演员在建国之后成功地转型，但是由于各种原因，这一代星光过早地惨败。这是一种敢于承担，是一种悲天悯人的优秀传统，但是这在中国电影当中得到了体现。正是在这样的电影当中，中国电影以史诗般的气度，呈现了中国家庭在巨大的历史变迁中的情感善变，同时，也展现了一个时代、一个国家和民族在抗战胜利以后所面临的困境。或许，只有那一代电影人才高大的精神理想和文化抱负。当然我们不是说此后中国电影人不是无所作为。而是作为一种最大众的传播形式，电影应该真正面向它的大众，这不仅仅意味着我们需要让大众掏钱去电影院，而且意味着我们的电影是真正的与大众同呼吸、共患难的电影。荧幕上真正有大众的喜怒哀乐，只有这样，大众才会真正喜欢你。我曾经在不同的场合都宣传过中国早期电影的优良传统，这是中国电影的无声和黑白时代。可能从画面和声音的角度，还很有限。但是这一代电影真的是很深厚，真的有许多需要我们新的电影人静静地去体会，深深地去思考。所以你在很多不同的场合，尤其是很多年轻人，当他们通过某种方式见到我以后，也会很吃惊，说李老师你看起来很年轻，但是你写的文章和你发表的演讲是老气的呢。而对于张艺谋或贾樟柯要么不致以词，我说这样的一种状态不是我有意选择的，而是我从同年时代伴随电影直到今天，以及从大学以后热爱电影，最后专业从事电影的深切的感悟。我不是守旧者，我的文章和表述也有很多的现代主义和后现代主义的词汇，但是我总是要呼吁，我们需要回到1949年以前去，去感知那一代中国电影人他们的努力，他们的奉献，在这样的一种影象之中去真正体现大众与电影的关联性，去真正感知中国文化的美丽和魅力。
实际上，在台湾，更是如此，我们知道台湾的文化底根在中国，无论是六七十年代的故事，还是在国际影坛上得到无数赞誉的台湾电影人侯孝贤，都在不同的场合表达这样的观点，离开中国文化就没有台湾电影。事实是，在台湾，1949年，在台湾保留了比大陆更深厚的中国文化。中国内地文化在文化大革命以及在此后的经济改革开放的热潮中正在不断丧失它自身的丰厚性。而台湾，总是在用各种方式保留着中国文化，台湾电影更是如此。大量的台湾电影人更是在与默默的中国文化的一起吸引着中国的观众。也由于各种原因，我们没有太多的机会看到五六十年代到七十年代的台湾电影，尤其是对于普通大众来说，但是，在我们的心中有一些台湾电影是永远不会忘记的，比如说《汪洋中的一条船》，2000年，我在上海，见到了李行（音）先生，李行先生对于中国知识分子、中国文人的情感和风度始终让我心迷，我也接触过很多内地的导演，没有一个有这样的人格魅力。《汪洋中的一条船》就是他的一部作品，这部电影来到内地上映，反响很大，后来他到大陆，人们跟他谈论这一部电影，他说他不知道内地这么多人都知道这部电影。还有一部电影，《妈妈再爱我一次》，说请大家带好手帕和纸巾，因为你看到这部电影的时候你会哭的，为什么会哭，因为这是亲情的力量，是伦理的力量，这部影片从思想的角度并不是台湾史上的经典杰作，但是在于它对中国内地观众的启蒙方面，可以说是具有某种划时代的意义。因为在此之前，尤其是经过文化大革命，中国人耻于谈情感，荧幕上的流泪被认为是龌龊的。那个时候萤幕上的流泪被称为是无产阶级论。当台湾电影来到内地的时候，对人性的张扬，对情感的狂热的表达，一下子征服了中国内地的观众，这其中包括大量的琼瑶的电影，那种琼瑶的电影客厅和舞厅的生活模式看起来是假的，但是反映了中国文化。所以说，琼瑶是中国一代情感片的创始人。琼瑶最大的成功是打造了小燕子，但是实际上琼瑶的价值在于当年的琼瑶电影。这都是伦理片。伦理片的宣泄情感的功能满足了中国观众面对社会现实，不满时所满足的挫败感和失望感。这种宣泄其实是有利于政治，有利于所谓和谐社会的创建的。我们来看一下《妈妈再爱我一次》。类似于这样的电影《妈妈再爱我一次，》总是能打动中国观众的心灵，我们知道前面发生过什么，也知道后面将要发生什么。我们是有准备的，但是我们还是要流出眼泪。因为这样的一种电影，它的故事的脉络和情感的脉络是与我们内心深处的渴望联系在一起的。也正因为如此，伦理片成为中国电影最具特色的类似或题材。尽管，随着时间的流逝，伦理片或许已经风光不在，现在更年轻的80后、90后，我们这里在座的也会有一些，可能已经非常不屑于这样的一种情感的表达，但是，我相信，当你的生活到了一定的生活，随着你的年龄的增长，你会知道这是一种属于你的情感。你无论如何用若无其事的方式去掩盖，但是，总是会有一根神经会被触动。我相信这一点，我相信你以后也会感受这一点。
我们已经讲过了两个样式，一个是戏曲片，一个是伦理片。第三个古装历史片，这不是我主要讲的内容，毫无疑问，古装历史片，是以中国历史中的事件和人物为对象的，既然如此，几乎所有的古装历史片总是要对中国文化表达自己的态度，总是在这样的古装历史片当中我们能感受到真正的中国历史的场景，中国文化的细节。当然，这也是最具特制的中国类型片。下面我要主要讲的是在中国电影史上贯穿两岸三地，最具影响力的电影类型之一武打片。在我的体系当中，武打片是武侠片和功夫片的合称。这是两种类型。总的来说，武侠片往往是以古装为题材，同时为更讲究人与人之间的狭义的情感，使用的武器也更多的是刀与剑。而剑的级别比刀要高一些。功夫片不一样。功夫片大多数是以民国和民国之后的中国故事为题材，人与人之间的交流主要是通过拳头和脚，通过身体本身，那么这是武侠片和功夫片的不同，我统把它成为武打片。那么，武打片在中国历史上也也悠久，七十从20世纪20年代中期之后，上海就拍了大量的武打片，以《火烧红脸寺》为代表的武打片影响了全社会的广泛关注，包括鲁迅、矛盾在内的文化先人，也专门发达文章探讨这样的电影。当然，由于观念的原因，这一批文化人主要是批判武打电影的。
但是，我们现在看来，巫峡电影的繁盛是以中国观众内心的渴求对英雄的渴求、对乱世家国希望得到平复的渴求联系在一起。《火烧红莲寺》一共拍了18集，以至于后来不断拍，到了90年代，香港著名的一个导演还拍了一部《新火烧红莲寺》可以想像，武侠片有它的观众基础。
那么由于各种原因，1949-1979年，中国没有任何武侠片观看。在毛时代，武侠片被认为是不便提倡的类型。所以当，刘晓庆主演的《神秘的大佛》第一次出现在国人的面前前的时候，人们都惊呆了。这样的美女和这样的身手怎么可能，真的是很好看。我记得当年在看《神秘的大佛》的时候，那真的是一种迷醉。但是我当时不知道，其实，这是有着深厚传统的中国电影类型，只不过由于各种原因我们中断了30年，在这中断的30年当中，台湾和香港却将武侠片推向了世界，将功夫片最大响度地送到了优美各国观众的面前，以动作征服了世界。无论是张彻的男性情意武侠片，还是楚元的这类武侠片，还是李小龙的功夫片，在20世纪50年代到70年代间，几乎成为香港最主要的电影类型，也成为香港电影维持票房和开拓东南亚与海外市场的最重要的载体。有一个公司叫邵氏兄弟影业公司，我们现在在内地的几十所大楼里面，都可以看到艺术楼，它就是以中国民间故事和武侠电影起家的，20年代在上海，邵氏兄弟的天宇影视公司，拍大量的《白蛇传》和《西游记》，到了六七十年代，拍大量的武侠片创建中国武侠电影帝国。那么这样的一种武打片，最精彩的地方在于它不仅仅绝好地传达了我们的民族性，以及宣扬了我们的文化。而且，让全世界的电影观众真正地喜欢。所以到现在为止，武打片几乎成为中国电影的代名词，中国最杰出的导演人不拍武打片说不过去。无论是李安、还是陈凯歌，都是如此，与其说是李安、张艺谋、冯小刚选择了武侠片，不如说是世界选择了以武打片为代表的中国电影。在这样的历程当中，有大量的武打片让我们记忆犹新。1967年电影杰出大师，拍摄的电影《龙门客栈》，20多年之后，新一代电影人拍摄了另外一部影片叫《新龙门客栈》，这是徐克、 李启明向前辈致敬的代表。我们前期看了张曼玉、林青霞演的《龙门客栈》，我敢肯定地说， 胡金铨导演的《龙门客栈》更好看，更具中国特色，更有中国文化内涵。1971年，张彻导演了《独臂刀》，当然这是新拍，后来又拍了《独臂刀王》，1967年，出院拍摄了《六星蝴蝶剑》，楚元是以古龙来展示自己的武侠世界的。可以说，楚元的电影真正将古龙武侠的唯美、诗意、诡秘展示在荧幕上，当然，对于两岸三地的观众来说，最熟悉的武打片莫过于张鑫炎1981年导演的一部电影，在此之后，以少林寺为题材的电影已经不下100部。而少林寺这部电影在两岸三地文化交流中所产生的历史性功绩也是不可思议的。我记得1982年《少林寺》在内地上映的时候，我当时读小学，我曾经想看这部影片，但是没有看成，因为我们买票的地方很拥挤，相信很多人都会怀念那一段时间。现在导演倒贴，让你花一个半小时去看，你也不愿意去看了。还有徐克导演的电影，可以说将中国的文化，中国的情感以及中国的武术，中国人的动作都完美地展示在舞台上，以及张艺谋、陈凯歌的一系列的电影，似乎现在武侠电影成为了票房的保证，我们不知道，离开了它，我们不知道还要拍什么电影。当然，前途没有这么悲观，但是我相信，武侠电影之所以能够扮演这么重要的角色，是跟它真正的具有中国性联系在一起的。只有真正能够与中国的民众思想和情感相沟通，能够真正展示中国人情感、美丽和魅力的电影，才能真正获得最大多数的中国观众和世界观众。这就是武侠电影的魅力。
实际上，我们现在，当我们听到这一首歌的时候，可能每一个中国人的内心都在浮现一些刀光剑影。在刀光剑影的背后，是中国人笑傲江湖的浪漫情怀。
好，我讲到这里，谢谢大家。
主持人：听众朋友，李道新在这里，引领我们走近了百年来中国电影的画卷里，他以民族文化这根线，讲述了中国的伦理片，武打片，让我们从他们的创造记录中感受到中国电影独特的精神旗帜和文化魅力，李教授与丰富的史料和深刻的思变，以及审美上的高度，在流畅通俗中将中国电影的特有类型一一道来。为我们普及了一次生动的电影文化，他的这种大众的心态，正吻合的电影的本题精神，在中国电影的发展中，中国电影的民族性一直是一面高扬的旗帜。谢谢李教授的解读，让我们再一次以热烈掌声感谢李教授。
