《料理鼠王》

当这个时代我们几乎只能被动地接受一部又一部剥削原创价值的续集电影，或是对着炫目的特效却让心灵和脑袋濒临干涸时，《料理鼠王》的适时出现，昭示着它是今年好莱坞交出的最漂亮的成绩单之一。皮克斯公司不仅让只能停留在“谐仿”阶段的《史瑞克三世》望尘莫及，也再度证明了他们有能力制作出连大人都为之着迷和感动的动画电影。

剧情简单不失流畅

《料理鼠王》的剧情乍听之下既简单又流于公式化：沉迷于料理的小老鼠，不甘命定捡拾人类的残羹过活，而想做出真正的料理；再加上阴错阳差的历险，以及食神灵魂的鼓励，牠不仅从地下水道直入知名巴黎餐厅的厨房一开眼界，甚至和缺乏天分的小厨师合作无间，为失去食神坐阵的餐厅重燃光彩。然而看似简易的剧情大纲背后，怎么描述小老鼠从“偷”食物到“作”食物、以及从郊区到城市的经过，“流畅”二字，早已不辩自明。或是从本片在厨艺世界所花费的考据功夫，也让人不得不叹服皮克斯是以绝顶专业的电影水平而无愧于法国料理世界的另一种专业。

弦外之音诠释真谛

《料理鼠王》的可取，决不仅止于那些多如繁星的食材与令人垂涎的菜色，栩栩如生的动画技术，和懂得在公式之间添加血肉的手法，而是在它表面的励志企图以外，我们得到了坚持梦想与勇气，其结果必然甜美的结论；但《料理鼠王》并没走上这么简单的快乐结局，因为小老鼠最后能被认可，还需要受他帮助的小厨师愿意坦承自己并非神奇妙厨，这一步无疑打破了那种让小厨师突然开窍变成食神接班人的想当然却十分狭隘的成功神话，也一举突破血统与族群的偏见。更神来一笔的是让严苛的评论家在尝过小老鼠的料理后，那篇发自内心、铿锵有力又感情丰富的告白，道出了表面苛毒的批评背后那股执着的热爱与捍卫的迫切。

人与鼠、创作者与评论者的和解，也许太过理想化且温善了些，但这份接纳异己的成熟雅量，却是有尊严与份量的，它让这部电影迥异于一般好莱坞作品过于简化的英雄主义，而拥有更宽厚与包容的空间。在符合迪斯尼家法的同时，也有了自己独特的声貌。